数字讲故事的高级思考

请记住，更少！

当我们向我们的学生介绍新的技术工具时，项目的重点可能会偏离内容，最终产品成为花哨的新功能的技术演示，而不是我们的学生所学的引人注目的例子。当我们希望将数字故事融入课堂时，我们必须对数字故事的制作保持较高的期望，并采用严格的标准。我们的学生必须成为精明的作家和设计师，创造数字故事，利用，而不是痛苦，当今的工具提供的视觉效果。

在项目工作中的高级思考并不意味着更多技术。创建卓越的数字故事在Meta-Ignition中比操纵更多。大多数编辑软件配备了过多的过渡，视觉和音频效果，背景音乐和文本样式。当用这些选择变得松动时，学生们经常将尽可能多的效果进入一个三分钟的故事，而不是“我可以”或“他们看起来很酷”。

重复口头禅“更少”有助于我的学生提高数字故事的质量。我们还专注于强大的叙述，真正了解如何以及为什么使用运动，转换和声音。

写作过程

一个良好的数字故事的基础是一个坚实的写作，包括一个点，戏剧性的问题和情绪内容。除了这些关键要素之外，我还有学生专注于动词选择，观察，并遵守他们的写作简洁。

精确的动词推动故事的发展。

与连系动词相比，行为动词的意义要丰富得多，更能调动人的感官。看着我的猫桑尼在我旁边，我可能会写“猫很放松”，但更好的选择应该是“猫懒洋洋地躺在沙发上”。具有明确意义的动词还能帮助观众在脑海中勾画出更准确的故事画面。“散步”这个词的描述性远不如“闲逛”、“散步”、“蹒跚”、“跺脚”或“昂首阔步”。

有效的作家必须仔细观察。

当观众观察我们的故事时，他们会推断故事的意义。如果我们为他们做出这些推断，我们就欺骗了观众。“他疯了，”观众们说，但是“他的鼻孔张开了，他的牙齿咬紧了，他的眼睛凸出了”，这让观众们可以做出自己的推断，成为故事中更积极的参与者。包括感官术语和描述可以让观众在他们的脑海中创造画面。

太多的背景会淡化一个故事。

感觉他们需要设置整个场景，所以他们不会混淆他们的观众，作家经常增加太多细节。但是，一刻写的第一句话可以让我们进入故事。观众将弄清楚基于自己的经历发生的事情。

我有个学生写了她参加舞蹈夏令营时发生的一件事。她的故事一开始用了整整一段话来解释地点，她是怎么到那里的，什么时候去的，等等;她把开头改成:“在等待提示的时候，我的腿绷紧了;在营地挥洒汗水之后，好戏就要上演了。”影片的基调、要点和戏剧性的问题都很明确:她是一名舞者，在一个营地，并为这一刻做了强烈的准备。现在她可以讲述自己的故事了。

使得这部电影

运动（平移和变焦）可以增加动态感觉仍然拍摄，可以帮助开发情节，揭示性格，或产生戏剧性效果。在与学生合作时，我鼓励明智地使用运动。当他们发牢骚不使用视频时，我分享来自Ken Burns的纪录片的素材，以帮助解释可以使用静止图像进行辉煌的操作和令人惊叹的效果。

学生需要在有效创造运动与叙述之间的相互作用之前了解每个运动的影响。

缓慢缩小给出一个地方或设置的物体。它还逐渐揭示了可能对观众感兴趣的信息。

缓慢放大集中观众的注意力，并把注意力吸引到一个特定的物体或人。仔细协调缩放和叙述是至关重要的。

快速放大轻轻地关注观众并引起对特定对象或人的关注。仔细协调缩放和叙述是至关重要的。

平移创造一个故事板的错觉，慢慢地透露信息，因为它与叙述一致。由于我们的眼睛已经训练了从多年的阅读中向右移动，因此这个方向是最自然的感觉和最容易遵循。向左播放的权利感觉不自然，可用于为观众创造一个不舒服的效果。

漫画的特点与构成

各种运动是无穷无尽的，我总是要求学生反思每种运动的目的。当学生最初开始使用这种效果时，运动通常太快。要了解这是微妙和缓慢的方式需要很多练习。拥有学生包括关于他们的故事板的运动信息有助于提醒他们考虑运动作为有效设计的元素。

过渡可能是一个真正的陷阱。我们都见过太多的PowerPoint演示文稿，每张幻灯片都使用不同的过渡。虽然大多数过渡都是分散注意力的，但过渡可以用来帮助讲述一个引人注目的故事。

为了帮助学生理解转型的目的，我告诉他们将它们视为标点符号：

• 删节(或没有过渡)就像没有标点，或者至多是一个逗号。
• 一个溶解(或交叉褪色)就像一个周期。
• 淡入黑色最接近一个“进入”或一个新的段落，暗示着思想或时间流逝的改变——黑色越长，省略号就越长。

有时，更复杂的过渡可以有效。我的一名学生使用了使用降下的垂直条来过渡到入狱中的某人的图像。学生有一个令人信服的理由，使用这种转变，敏锐地意识到它所传达的额外含义。

声音

精心挑选的原声带对整个故事产生了戏剧性的影响。起搏，情感，点和戏剧性问题都以适当的音乐增强。想象一下，没有其签名Du-Dum Soundtrack的“钳口”。相反，选择糟糕的原声可能会分散注意力和混乱。

适当的器乐也可以设定基调，增加节奏，并增强和支持歌曲的情感内容。然而，音乐也可以分散注意力。我的一个学生讲述了她13岁时被绑架的经历。她选择不使用配乐，因为严酷的现实情况更匹配她的声音萦绕的声音和她的台词之间的残酷沉默。

Joe Lambert，数字讲故事中心（www.storycenter.org），指出“你的声音的礼物”个性化故事。声音，尤其是回顾性的语气（就像Richard Dreyfuss的那样在电影“由我架起”）中，可以向一块添加深度和纹理。

当学生在他们的故事中做出决定并探索声音，声音跟踪和声音效果选项，我建议他们：

• 避免冗余:随着学生构建他们的电影并重新审视他们的叙述，他们应该消除含义已经用图像传达的含义的词语。换句话说，如果图片在那里，没有必要描述海洋的颜色。
• 节奏:大多数时候，学生故事没有给观众足够的时间来处理图像。没有什么比在图像出现后至少一秒开始画外音更有意义的了。
• 声道:任何声音轨道都应仅包括乐器。歌词分散了叙述的注意力，这是故事的真实心脏。在整个故事中有音乐也不重要。音乐中的休息可以将戏剧添加到一块，特别是在转折点。

引人注目的故事，令人兴奋的过程

真正的数字讲故事是由图像和声音突出的写作经验。最重要的是，故事带领。如果我们更加关注良好的写作和分享故事的本质，技术非常自然地成为工具而不是焦点。当图像，语音和声音有效地添加到一个强大的故事时，结果可以真正显着。

虽然需要学生成为专家电影制作者是不切实际的，但专注于强大的故事，采用微妙的操纵可以大大提高他们的最终数字故事，改善最终产品和学习过程。